Alfred Hitchcock über die Entstehung von Filmen

Der berühmte Filmregisseur und „Meister der Spannung“, Alfred Hitchcock, gab in der 14. Ausgabe der Encyclopaedia Britannica seine Weisheit preis, fünf Jahre nachdem sein Psycho die Wahrnehmung des Duschens nachhaltig verändert hatte. Sein Essay über das Filmemachen wurde ursprünglich 1965 als Teil einer größeren Arbeit über Kinofilme veröffentlicht, die von einer Gruppe von Fachleuten verfasst wurde. Hitchcocks Buch, das hier aus der Ausgabe von 1973 präsentiert wird, ist eine faszinierende Lektüre, die Einblicke in die Geschichte des Kinos, die vielen Phasen des Filmemachens und die Beziehung zwischen den technischen und finanziellen Komponenten eines Films und dem Ziel gibt, Geschichten über Bilder zu vermitteln . Hitchcock ist furchtlos darin, feste Ansichten zu vertreten. Er warnt beispielsweise vor der Versuchung für Drehbuchautoren, die durch die Kamera gebotene körperliche Mobilität zu missbrauchen. Hitchcock schreibt, es sei falsch anzunehmen – was allzu häufig der Fall ist –, dass die Filmleinwand darin liege, dass die Kamera ins Ausland wandern, aus dem Raum gehen könne, um beispielsweise ein ankommendes Taxi zu zeigen. Dies ist möglicherweise nicht immer von Vorteil, und es kann einfach langweilig werden. Hitchcock warnt Hollywood auch davor, den einzigartigen Qualitäten des filmischen Mediums treu zu bleiben, anstatt Filme zu schaffen, die Bühnenstücke oder Romane sind, die für die große Leinwand adaptiert wurden.

Bewegte Bilder. Produktion von Filmen

Die überwiegende Mehrheit der Langformfilme sind Spielfilme. Das Drehbuch dient als Grundlage für den fiktiven Film, und alle Mittel und Methoden des Filmemachens sind darauf ausgerichtet, das Drehbuch auf der großen Leinwand erfolgreich zum Leben zu erwecken. Daher muss jede Diskussion über die Filmproduktion logisch und organisch mit einer Diskussion über das Drehbuch beginnen.

Das Filmskript

Das Drehbuch, manchmal auch Drehbuch oder Kinoskript genannt, ist vergleichbar mit dem Plan eines Architekten. Es ist die sprachliche Architektur des fertigen Films. Ein Produzent, der die Finanz- und Kassenbelange des Front Office vertritt und möglicherweise für viele Drehbücher gleichzeitig verantwortlich ist, überwacht den Drehbuchvorbereitungsprozess in Studios, in denen Filme in großen Mengen und unter industriellen Bedingungen produziert werden. Der Autor und der Regisseur würden zusammenarbeiten, um das Drehbuch in einer perfekten Welt zu entwerfen. Mit dem Aufkommen der unabhängigen Fertigung hat sich diese Technik, die in Europa lange Zeit die Norm war, auch in den Vereinigten Staaten verbreitet. Es kommt oft vor, dass der Autor gleichzeitig als Regisseur fungiert.

Das Drehbuch durchläuft oft bestimmte Phasen, während es sich zur Vollendung entwickelt; Diese Phasen sind im Laufe der Zeit entstanden und beruhen auf dem Schreibprozess der beteiligten Personen. Durch jahrelange Praxis haben sich drei grundlegende Phasen herauskristallisiert: das Drehbuch, das Treatment und die Gliederung. Wie der Name schon sagt, stellt die Gliederung den Kern der Handlung oder Erzählung dar und kann ein originelles Konzept vermitteln oder, häufiger, eines, das von einem populären Theaterstück oder Buch inspiriert ist. Die Behandlung wird dann aus der Gliederung entwickelt. Dies ist eine mehr oder weniger detaillierte literarische Geschichte, die im Präsens geschrieben ist und sich wie eine Beschreibung dessen liest, was schließlich auf der Leinwand gezeigt werden würde. Diese Behandlung wird dann in ein Drehbuch umgewandelt, das wie sein Gegenstück für die Bühne den Dialog skizziert, die Handlungen und Mimik der Schauspieler beschreibt und gleichzeitig eine Aufgliederung der verschiedenen Szenen mit einigen Hinweisen auf die Kamera und den Inhalt liefert die Funktion des Sounds in jeder Szene. Dazu gehören auch die vielen technischen Abteilungen, darunter die Art-Abteilung für die Kulissen, die Casting-Abteilung für die Schauspieler, die Kostümabteilung, die Maskenabteilung, die Musikabteilung usw.

Richtung

Als ein Typ zum ersten Mal eine Filmkamera anfasste und sie einschaltete, während sein Begleiter drängte: „Mach etwas“, entstand Filmregie. Dies war die erste Stufe der Kamerabewegung. Das Ziel des narrativen Regisseurs ist es, immer Action für die Kamera zu liefern.

Fazit

Die nächste Sorge ist, wie sie sehen, was ihnen gezeigt wird. In der Stimmung, sich zu entspannen? Brauchen Sie Hilfe? Der mentale und emotionale Zustand des Publikums wird durch die Verwendung der Bildsprache des Regisseurs erzeugt. Das Visuelle hat also eine direkte emotionale Wirkung. Das Auge ist manchmal erfreut, wenn es der Handlung folgt, während sich der Filmemacher manchmal leise in einer Atmosphäre offener, alltäglicher Fotografie bewegt. Der Filmemacher beschließt dann, hart zuzuschlagen. Das optische Erscheinungsbild verschiebt sich nun. Es entstehen Bilder mit einer Wirkung, die einer Verschiebung der Orchestrierung ähnelt. Selbst im Vergleich zu den Parallelen wiederkehrender Themen und Rhythmen ist die Orchestrierung vielleicht die beste Analogie für Filme. Der Regisseur fungiert gewissermaßen auch als Dirigent.